TeatroItaliano

АССОЦИАЦИЯ RICERCA SENZA FRONTIERE

ИССЛЕДОВАНИЯ БЕЗ ГРАНИЦ 

choose language

Associazione "La ricerca senza frontiere" © 2012  - 2019

info@la-ricerca.it   Roma, viale Libia 38, 00199

Cod. fiscale 97966930584

ИТАЛИЯ И РОССИЯ: ИСТОРИЯ ДРУЖБЫ.   

Рассказ третий.

ИТАЛЬЯНЦЫ В РУССКОМ ТЕАТРЕ


Наталья Музыка


Мы с вами уже шутили на тему ассоциаций о России «мороз, балалайка, медведи», многие, наверное, скажут «Кремль и русский балет». А какие ассоциации вызывает Италия у русских? «Солнце, Колизей, искусство, Возрождение», в один голос говорили мне все мои знакомые. Мы говорили о корнях, во многом связывающих Россию с Италией, особенно с Южной Италией. Давайте поговорим о театральном искусстве.

Актерские действа известны со времен античной Греции. На Руси скоморохи (музыканты, певцы, танцоры, дрессировщики медведей) известны с XI века. Их легкие шатры на площадях назывались балаганы. Это и были первые театры на Руси. Скоморохи были так популярны, что даже изображены на стенах Софии Киевской.


А с XVII века стали известны кукольные театры. Посмотрите на самую популярную русскую куклу. Никого не напоминает? У него огромный нос с горбинкой, большие черные миндалевидные глаза, смуглое лицо и визгливый голос. Это Петрушка, родной братец Пульчинеллы.

Многие исследователи поддерживают гипотезу, что маска Пульчинеллы произошла от образа древнеримского Маккуса, персонажа народных аттелан, зародившихся в Южной Италии в незапамятные времена. В эпоху Возрождения, вместе с классической литературой, возрождается и древний Maccus. Он появляется в Неаполе на сцене кукольного театра под названием "Pulcinella", которое дано было ему за пискливый "цыплячий" голос. Считается, что Пульчинелла родом из деревни около Неаполя. На голове у него высокий большой белый колпак и черная полумаска с резко выдающимся вперед носом-клювом. Правда, Петрушка похож? Только нос у него собственный и одежда не белая, а красная. Так же как его итальянский прототип, он драчливый, скандальный, иногда глупый, иногда хитрый, никакие жизненные трудности не способны смутить его или привести в уныние. Петрушка триста лет был любимым народным персонажем. Да и сейчас в России в кукольных театрах можно встретить этого героя.


В России неизменной популярностью пользуются оперные и балетные спектакли. Русский балет теперь известен на весь мир. А с чего же все началось?


В XVII веке в Россию с Запада стали проникать модные развлечения. Так в России появился первый царский театр по образцу европейского. Но организовал его, по повелению царя,  немецкий пастор. Забавно, что «хореографом» стал шведский инженер Николай Лим— специалист по фортификации, поскольку в военной школе обучался не только наукам, но и танцам. Сначала театр был царской забавой, потом стали появляться маленькие домашние театры у знатных людей.


Петр I сделал театр доступным простой публике. На Красной площади, построили специальное  здание - «комедийную храмину». Но Петр тоже приглашал немецких актеров, а впоследствии собрал и русскую труппу. Представления этого театра не пользовались большой популярностью.


Только в царствие Екатерины II наступил расцвет театра. Репертуар этих театров составляли оперы, как правило, французских и итальянских композиторов.

Истоком оперы считается античная греческая трагедия. Как самостоятельный жанр опера возникла в Италии в конце 16 века в кружке музыкантов, философов и поэтов в городе Флоренция (камерата). Первый спектакль, объединивший драму, музыку и танец, был показан в 1600 году и рассказывал об Орфее и Эвридике. Оперные школы сначала появились в Риме, в Венеции и Неаполе, оттуда опера начала свой триумф по Европе.

Первая итальянская оперная труппа прибыла к русскому императорскому двору в 1736. Многие иностранные композиторы, такие как Бальдассаре Галуппи, Джузеппе Сарти, Доменико Чимароза и другие были приглашены в Россию для создания новых опер, в основном на итальянском языке.


Очень популярны были произведения выпускников неаполитанской консерватории Никколо Пиччини и Джованни Паизиелло.

В 1776 году Паизиелло был приглашён Екатериной II в Петербург и возглавил музыкальную жизнь столицы Российской империи. Здесь он написал не менее 10 опер. Наиболее известными стали «Служанка-госпожа» и «Севильский цирюльник» по комедии П. Бомарше. Оперы Паизиелло исполнялись не только в придворном, но и в городском общедоступном театре. В 1783 году на открытие Каменного театра в Петербурге была представлена его опера «Лунный мир» на либретто другого великого итальянца К. Гольдони. Нужно отметить, что первая опера на русском языке «Цефал и Прокрис», тоже была написана итальянским композитором неаполитанцем Франческо Арая.


 А настоящим родителем русской оперы по сути стал итальянский музыкант Катерино Кавос.. Именно Катерино Кавос первым сочинил оперу основанную на русской истории. Называлась она «Иван Сусанин».


Сюжет был взят из событий русской Смуты начала XVII века. Русского претендента на престол, прямого потомка Ивана Грозного, Михаила Романова прятали вдали от Москвы. Польско-литовский отряд пытался отыскать дорогу к селу, чтобы захватить юного Романова. Они схватили местного крестьянина Ивана Сусанина. Его пытали, но он не выдал места убежища царя, а завел отряд в болото, и был жестоко убит поляками. Михаил Романов стал царем, а Иван Сусанин – национальным героем в России.



В Петербургской опере спектакль успешно шел несколько лет. Молодой русский композитор Михаил Глинка написал оперу на тот же сюжет и принес партитуру в театр, где художественный совет возглавлял … Катерино Кавос. Один из лучших дирижеров и музыкантов своего времени он понимал, что новое произведение ждет успех, что молодой композитор - серьезный конкурент. Но он был истинным художником и благородным человеком. Кавос принял оперу к постановке, сам стал её первым дирижером. Забавный факт: он и свое произведение не снял с репертуара и обе оперы шли на одной сцене. Более того, некоторые актёры исполняли одни и те же партии в разных спектаклях. А молодой композитор Михаил Глинка стал основоположником национальной русской оперы.


Великие европейские мастера вокала Луиджи Лаблаш и Камилло Эверарди не только пели в России, но и успешно передавали свой опыт русским певцам.


Лаблаш – француз по отцу, но родился и вырос в Неаполе. Его удивительно мощный бас вполне соответствовал и его мощному облику. Ф. Шуберт посвятил Лаблашу три итальянские песни.

Эверарди был настоящим «человеком мира». Бельгиец по происхождению, учился в Париже и в Неаполе, его любовью была именно итальянская опера.  В 1874 году, в расцвете артистических сил, Эверарди оставил сцену и посвятил себя педагогической деятельности. Он был профессором в Санкт-Петербургской консерватории, потом в Киевском музыкальном училище и, наконец, в Московской консерватории.

Лаблаш и Эверарди воспитали целую плеяду своих учеников-вокалистов, а те — уже своих, которые тоже стали педагогами новых поколений русских певцов.

В эпоху Возрождения в Италии появляется и настоящая хореография. Балет возник при дворах как развитие торжественных спектаклей, которые ставились во время праздников для аристократов.

Когда в Санкт-Петербург приехала первая итальянская оперная труппа, вместе с певцами прибыла труппа артистов балета. Руководитель труппы, хореограф и комический танцовщик Антонио Ринальди имел прозвище Фоссано (Fossano) или Фузано (что значит – вертун). Он ставил комические балеты – несложные по содержанию, с участием персонажей итальянской комедии дель арте, с «крестьянскими» плясками. Именно Ринальди принес на балетную сцену страстное увлечение прыжками. Антонио Ринальди был хорошим организатором и педагогом. С 1748 года императрица Елизавета доверила ему управление русским придворным балетом и руководство первой русской балетной школой.

Антонио Ринальди-Фоссано возглавлял русский балет до 1759 года. Больше о нём ничего неизвестно, но в истории русского балета он занимает почетное место.



В Москве начало театра относится к 1757 году, когда открылась итальянская опера известного Джованни-Батиста Локателли (итал. Giovanni Battista Locatelli). 


Сам Локателли стал первым профессиональным антрепренёром публичного театра. Сначала он работал в Петербурге, потом в Москве в 1759 г. открыл свой частный театр. На его сцене выступали профессиональные артисты. Он вызвал из Италии певцов (среди которых - известного кастрата Манфредини), машинистов сцены, декораторов и танцовщиков.  Организацию деятельности театра впоследствии переняли в русском театре.

В театре Локателли блистали танцовщицы Анна Белюцци, Либера и Андреана Сакко. Каждая обрела свою армию поклонников. Первым российским балетоманам казалось недостаточно простых аплодисментов для своих богинь. Они приносили в театр дощечки, перевязанные лентой с именем избранницы, и треск этих дощечек заменял аплодисменты.

Так же, как и Ринальди в Петербурге, Локателли в Москве внедрял элементы итальянской commedia dell’arte, близкой по своей природе русским представлениям скоморохов и народным танцам. К сожалению, театр разорился и Локателли уехал в Петербург. Он стал балетмейстером Императорских театров, где ставил балеты, в том числе и своего сочинения.

Позднее, в середине XIX века, увлечение итальянской оперой (а также изобразительным искусством, и вообще Италией) достигло в России больших масштабов. Тогда же началось и знакомство Италии с молодой русской оперой. Это время стало для России открытием своих талантов. Стало появляться много русских самобытных музыкантов, композиторов, вокалистов, танцоров и балетмейстеров.


В конце XIX века  балет перестал быть большим искусством в западной Европе и ещё не существовал в Америке. Три человека, появились на сцене приблизительно одновременно и возродили интерес к балету во всей Европе и в Америке: Энрико Чеккетти (Enrico Cecchetti), Сергей Дягилев и Агриппина Ваганова.

Энрико Чеккетти был приглашен в Петербург, где стал ведущим танцовщиком. Газетчики прозвали итальянца «прыгающим демоном с каучуковыми конечностями». Он не только танцевал, но и сам ставил балеты. С 1890 года он стал балетмейстером Мариинского театра и преподавателем в театральном училище. Энрико Чеккетти стал известен как создатель своего способа преподавания балета, он составлял твердый план занятий на каждый день недели, тогда как большинство педагогов работало без четкой программы. В 1922 году известный английский балетовед Сирил Бомонт, совместно с польским учеником Чекетти Станиславом Идзиковским написал «Учебник теории и практики классического театрального танца по методу Чекетти».

В начале XX века время Сергей Дягилев собирал труппу для проведения балетных сезонов в Париже и пригласил учеников Чеккетти – Тамару Карсавину, Анну Павлову, Михаила Фокина и совсем юного Вацлава Нижинского. Главным репетитором - педагогом «Русского балета» до 1921 года был сам Энрико Чекетти. Он также выходил на сцену, исполняя мимические роли в некоторых балетах. Дягилев и композитор Игорь Стравинский создали балеты на основе русского фольклора  - «Жар-птица» и «Петрушка». Чеккетти был одним из исполнителей Петрушки, но играл пантомиму так как уже был в не очень хорошей физической форме.

Потом неугомонный итальянец сопровождал Анну Павлову в ее турне по Америке. Вернувшись, он основал балетную школу в Лондоне, а позже в Милане. 11 ноября 1928 года он дал последний урок, упал на сцене и на следующий день скончался.


2014 год. Над стадионом в Сочи загорается огромная театральная люстра. И церемония закрытия Олимпиады перенесла зрителей на 100 лет назад — в эпоху «Русских сезонов» Сергея Дягилева. На арене стадиона появляется Анна Павлова и её великий учитель Энрико Чеккетти. Они рассказывают историю, как бедная девочка стала той, кого по сей день именуют «величайшей балериной» Постановщик церемонии «Русская культура глазами европейца» - итальянский театральный режиссёр Даниэле Финци Паска. Как причудливо все пересекается в этом мире…


Серж Дягилев тоже нашел упокоение на земле Италии. В 1902 году в одно из первых посещений Венеции он писал: «Ты спрашиваешь меня, люблю ли я Венецию и почему мы сюда приехали? О последнем скажу: не почему. Просто приехали. Ибо нервам здесь уж слишком хорошо и покойно, а жизнь слишком мало похожа на жизнь вообще, да в Венеции, впрочем, и нельзя „жить“ – в ней можно лишь „быть“… приеду умирать в Венецию… Он скончался на рассвете 19 августа 1929 года и был похоронен в православной части кладбища на острове  Сан-Микеле.

На мраморном надгробном памятнике выбито имя Дягилева по-русски и по-французски и эпитафия: «Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений». На постаменте рядом с фотографией импресарио почти всегда лежат балетные туфли (чтобы их не унесло ветром, их набивают песком).


Ещё одно имя – Агриппи́на Вага́нова (1879 — 1951) — артистка балета Мариинского театра, балетмейстер и педагог, автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века.

Когда она училась в Императорском театральном училище, со старшими ученицами занимался Энрико Чекетти. О нем говорили, что он может сотворить талант даже из танцовщицы с весьма слабыми способностями. Чекетти видел выступление Вагановой и выразил желание видеть ее в числе своих учениц, но по причине, которая осталась неизвестной, ему отказали. Ваганова была зачислена в другой класс. Агриппина, улучив свободную минутку, смотрела на уроки Чекетти в дверную щель, запоминая каждое слово и движение.

Агриппина Ваганова сделала блестящую карьеру балерины и педагога. Она написала учебник «Основы классического танца», которая была переведена на многие языки. Её именем названа Академия русского балета им. А. Я. Вагановой. Выпускники этой академии блистают по всему миру.

Кадр из фильма "Труффальдино из Бергамо"

Напоследок два слова об итальянских пьесах. Театральные сказки Карло Гоцци (1720-1806) до сегодняшнего дня идут на сцене русских театров. Историю сказки «Любовь к трём апельсинам» использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года, которую до сегодняшнего дня ставят в репертуар многие театры. «Король-Олень» - один из наших любимых фильмов, а знаменитая «Принцесса Турандот» не сходит со сцены знаменитого московского театра имени Вахтангова с1922 года. Таким же успехом пользуются и пьесы Гольдони, особенно «Трактирщица» и «Слуга двух господ». Интересно, что и «Принцесса Турандот», и «Слуга двух господ» играются в традициях «commedia dell’arte».


Русский театр оказался прекрасным учеником, он не только принял основы западно-европейской культуры, но и нашел собственные пути развития. Культура стала важнейшей частью неразрывных связей между Россией и Италией. Будем надеяться, что связи эти будут неразрывны и в будущем.